圖：“碟中畫”門德爾松《意大利交響曲》&舒曼《第四交響曲》／《嘆息橋》

　　上海浦東美術(shù)館正在舉辦“對話透納：崇高的回響”大展。觀展回京已經(jīng)三周，腦海中仍反復回想起展出的十九世紀浪漫主義風景畫巨匠J.M.W.透納油畫和水彩真跡。尤其是對展出的“海報款”──《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓：正在畫畫的卡納萊托》印象尤為深刻。

　　透納在其“威尼斯時期”的創(chuàng)作中留下了多幅相似取景的作品。本周應景地為朋友們推薦一張以透納另一幅威尼斯名作《嘆息橋》為封面的唱片。這張于一九六一年灌錄并發(fā)行的唱片由德國指揮大師奧托．克倫佩勒執(zhí)棒，攜手英國愛樂樂團演繹兩位德國浪漫主義作曲家的名曲：門德爾松的《意大利交響曲》和舒曼的《第四交響曲》。

　　和浦東美術(shù)館展出的帶有卡納萊托作畫的全景所不同，這幅《嘆息橋》以近景的視角呈現(xiàn)水城威尼斯運河旁最著名的兩座景點──總督宮和嘆息橋。作品展現(xiàn)出巔峰期透納在用光上的瀟灑，以及對空氣透視法的嫻熟運用。在藍天白云的映襯下，金黃色的夕陽映射在威尼斯最著名的兩座建筑之上──“透納黃”顏料的使用讓日光與大理石建筑交相輝映。畫中顏色最深的局部留給了岸邊的貢多拉，它們和停泊的漁船一同構(gòu)成了具象的近景；背景建筑則因河面上的水汽略顯蒙朧。

　　此作在英國皇家美院沙龍展出時還附上了詩人拜倫《恰爾德．哈洛爾德游記》第四章第一節(jié)的原文“我站在威尼斯的嘆息橋上，一邊是宮殿，一邊是牢房”。取材自文學名著、取景于名勝古蹟、配上同代作曲家的名曲，便是此唱片的魅力所在。