“中國錄像藝術(shù)之父”、最早進(jìn)入威尼斯雙年展的中國藝術(shù)家、首個(gè)在美院嘗試開辟新媒體系的學(xué)者……62歲的張培力，4月份受邀出席“中澳文化藝術(shù)之夜”，獲得“榮譽(yù)藝術(shù)大使”的稱號。他在活動(dòng)間隙接受大公網(wǎng)專訪時(shí)稱，隨著技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)家可嘗試的媒介越來越多元，如何選擇因人而異，沒有絕對意義上的好壞，“重要的是你在做什么，是你的藝術(shù)思想。”

張培力是“八五”新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)的活躍藝術(shù)家之一，曾參與籌建了重要的“85新空間”展和“池社”等團(tuán)體。1988年，張培力創(chuàng)作了中國第一件錄像作品《30X30》，這是他對錄像藝術(shù)的首次嘗試，也是此后三十年一直跟隨著他的標(biāo)簽。

這個(gè)3小時(shí)無剪輯的錄像作品，采用固定的特寫鏡頭拍攝帶著手套的藝術(shù)家將一面鏡子摔在地上，然后用膠水將碎片粘合、撿起，之后再摔在地上……“重復(fù)”成為張培力作品中一以貫之的線索。作為中國第一件錄像藝術(shù)作品，《30 x 30》的出現(xiàn)在藝術(shù)界引起了極大的反響，在很長一段時(shí)間內(nèi)，新生藝術(shù)家們紛紛效仿這種手法。這也是學(xué)油畫出身的張培力在藝術(shù)媒介上的第一次轉(zhuǎn)變。

1993年，張培力的兩組油畫三聯(lián)畫《粉紅與灰》及《淡紫與灰》入選威尼斯雙年展。隨后，他開始全身心地投入到了錄像及相關(guān)攝影藝術(shù)。在這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作中，影像成了其作品中最主要的媒介。此后的時(shí)間里，張培力還創(chuàng)作了大量的影像和裝置作品，涉及的媒介也包括文字、聲音、攝影等。他的作品也先后三次參加威尼斯雙年展。

藝術(shù)要回應(yīng)生活的變化

豎屏視頻、Vlog……當(dāng)下各種新媒體形態(tài)正全方位滲入人們的生活，視頻技術(shù)和工具的發(fā)展為錄像藝術(shù)提供了更豐富的資源和更廣闊的平臺(tái)。在張培力看來，錄像藝術(shù)是一個(gè)相對比較大的概念，只要是用數(shù)字拍攝、用動(dòng)態(tài)記錄的技術(shù)來進(jìn)行創(chuàng)作，那么他就有可能成為錄像藝術(shù)，這關(guān)鍵取決于創(chuàng)作者的意識和動(dòng)機(jī)。

“拍了不等于是藝術(shù)，取決于你的意識，拍攝者對拍攝本身出于怎樣的動(dòng)機(jī)。并不是所有的拍攝都不能成為藝術(shù)，也不是所有的拍攝都是藝術(shù)，關(guān)鍵還是看拍攝中投入了什么。”但張培力認(rèn)為，無論拍的東西能不能成為藝術(shù)，對于普通的民眾了解或觀看錄像藝術(shù)，都是會(huì)是有幫助的。

關(guān)于媒介的選擇，張培力認(rèn)為這并無定論，對媒介的關(guān)注和興趣在藝術(shù)家當(dāng)中因人而異，同一位藝術(shù)家在不同時(shí)期，也很可能有所改變。張培力透露近期自己也在嘗試一些影像和裝置以外的作品，“可以算是傳統(tǒng)意義上的雕塑”。

張培力表示，自己是一個(gè)對媒介敏感的人。技術(shù)的發(fā)展給生活提供了很多的變化的可能性，而藝術(shù)家作為這個(gè)時(shí)代里最為敏感的人群，一方面需要自我批判，另一方面則是要對整個(gè)生活的變化做出一種回應(yīng)。

欣賞別人更要做好自己

從《仲夏的游泳者》開始，到油畫作品《今夜沒有爵士樂》和手套系列，冷漠、莊嚴(yán)、疏離一直是張培力作品的基調(diào)，讓人聯(lián)想到他的性格，但張培力說自己其實(shí)并不像其作品所表現(xiàn)出來那樣冷漠，尤其是熟悉了以后，“我應(yīng)該算是個(gè)隨和的人，沒有這么克制，也沒有這么理性吧。至于在作品中表現(xiàn)出來的態(tài)度，那可能是我性格里的一部分，但主要集中在表現(xiàn)在藝術(shù)方面。”

2002年，張培力開始任教于其母校中國美術(shù)學(xué)院，目前為中國美術(shù)學(xué)院新媒體系的主任。被問及對新生代藝術(shù)家的期待，張培力說自己對學(xué)生最大的要求就是希望他們要認(rèn)清自己的方向，要堅(jiān)持自己的方向。他期待年輕的藝術(shù)家們按照自己決定的方向去做，“你可以去欣賞一個(gè)人，但是不要跟隨。”